Taller de vestuario para las artes escénicas: Circo Criollo Latinoamericano

Este workshop propone ser un taller introductorio y  de aproximación a los conceptos creativos que se desarrollan en la estética del circo criollo latinoamericano.

Objetivos generales

Incorporar el  proceso de observación, incubación y experimentación  dentro del desarrollo de un proceso creativo,  y representarlo a través de un nuevo concepto dentro de las técnicas de  fotomontaje bidimensional y collage.

La temática del circo criollo latinoamericano es la propuesta a ensamblar, incorporando nomenclaturas con los participantes, en este caso con Colombia.

Destinatarios

Estudiantes de Diseño escénico. Estudiantes de actuación, directores, personas vinculadas a las artes circenses.

Metodología

Los participantes realizarán distintos ejercicios de percepción, contexto, estímulo/imágenes primarias – secundarias, hacia la construcción de un collage de composición  y recolección de acopios sobre el personaje de “Pepino del 88″, emblema del circo criollo,   etc. Se utilizará la técnica de  collage como ejercicio de incubación y como puesta en escena de posibles propuestas hacia figurines de composición / contexto y  temática. Nomenclatura de formas, figuras, texturas, y color  dentro de los límites del cuerpo diseñado. Se brindarán diversas técnicas, para enriquecer la experiencia: selección de color-textura trabajos de atmósferas, figura de recorte, sistemas de repetición, fotomontajes, etc para que  los participantes desarrollen  nuevos recursos creativos.

Este taller propone ser de una corta carga horaria, enfocado a guiar a los participantes a desarrollar una estética dentro de un proceso creativo escénico, enfocado en particular a la realización de vestuario.

Temas a tratar:

MODULO 1

1-      Historia del arte, Historia del circo en Latinoamérica, relación con el diseño escénico / representación, Comprender la evolución de la indumentaria

2-     La estética a través del diseño dentro de la representación y la interpretación.

3-   Identificar los distintos materiales, herramientas y aplicaciones para la realización de trajes, presupuestos, producción, etc., La visión de los figurinistas

4-     Comprender los proceso de trabajo y su secuenciación. Estilismo de personajes de circo. Semiología del vestir.

MODULO 2

5-  Ejercicios de dramaturgia del vestido, personajes que puedan contemplar ejercicios aplicados a una dramaturgia / temática seleccionada. Se realizarán ejercicios bajo estas consignas.

6- Técnica de collage de fotomontaje. Atmósferas, interpretación de formas. Composición. Diversas técnicas para la representación. Realización de muestra de apliques creativos para la elaboración y composición del personaje.

7- Armado del figurín.

MATERIALES QUE DEBEN TRAER LOS ALUMNOS

HOJAS A 4

TIJERAS

REVISTAS

LAPIZ Y BORRADOR

COLORES

HOJAS DE COLORES

Docente: Florencia Rivas